Art Paris се опира на своята френскост за изданието през 2024 г., с изгряващи таланти в светлината на прожекторите

За своето 26-то издание Art Paris се опира на своята френскост и слага светлината на прожекторите върху разнообразието на френската арт сцена. Панаирът за модерно и съвременно изкуство продължава да дава естрада на изгряващи гении.

Докато Париж се открива в ролята си на център на европейския пазар на изкуство, „ Art Paris “ се пробва да надгради инерцията, на която френската столица се радва през последните години.

След като приветства рекордните 81 857 гости през 2023 година, тази година панаирът за модерно и съвременно изкуство разполага с повече щандове от всеки път – със 136 галерии, представящи 25 страни.

Но панаирът резервира своята еднаквост като „ локален “ панаир на изкуството, като 60% от изложбените галерии остават френски.

За своето 26-то издание Art Paris разиграва своята френскост със специфична галерия на локалната художествена сцена, която демонстрира нейното многообразие.

Една от двете тематични изложения тази година, „ Чупливи утопии: Фокус върху френската сцена “, беше курирана от Ерик де Шаси, шеф на френския Национален институт за история на изкуството (INHA). Разпръсната на 10 000 квадратни метра в Grand Palais Éphémère, тя показва работата на 21 френски художници и задгранични художници, които назовават ​​Франция дом.

„ Представянето на френски художници в интернационален подтекст е, мисля, ДНК на този панаир на изкуството “, сподели де Шаси пред Euronews Culture. „ Опитах се да се съсредоточа върху художници, които имат по-малко видимост, художници, които може би се нуждаят от известно закъснение на гледането. “

Селекцията включва модерно и съвременно изкуство с произведения на художници, в това число родената в Иран художничка Елика Хедаят (Галерия Алин Видал), чиито мечтани картини си показват различно бъдеще. Представени също: нереалната статуя на Рафаел Зарка (Galerie Mitterrand) „ Woodhouselee “, основана на астрономически инструмент от шотландски палат, и картината на Мишел Парментие (Loevenbruck) с хоризонтални линии върху неразтегнато платно от 1966 година

„ Мисля, че изкуството, което е забавно, е изкуството, което те кара да се съмняваш в това, което гледаш, и те кара да се съмняваш в света “, добави де Шаси.

„ Ето за какво избрах тази тематика за „ нежно “ утопии “, тъй като считам, че би трябвало да гледаме на света по друг метод и да преглеждаме това, което художниците могат да предложат като благоприятни условия, без да са предписващи по никакъв метод. първата в историята премия на BNP Paribas Private Bank, която пристигна с 30 000 евро награден фонд. Жури от изтъкнати експерти от света на изкуството избра френско-италианската художничка Натали дю Паские (Galerie Yvon Lambert) за притежател на първата премия за нейните архитектурни нереални картини.

Фокус върху изгряващи гении и колекционери

h2>

Френският пазар на изкуство беше избавен от държавно нарастване на налога върху продажбите предходната есен, след месеци на яростни договаряния сред търговците на изкуство и държавното управление. Един от факторите, допринасящи за възхода на Париж в света на изкуството, е по-ниският Данък добавена стойност във Франция за творби на изкуството, продавани в страната – 5,5% вместо 20%.

Това и Brexit привлякоха галерии с по-големи имена в Париж през последните години – като Hauser & Wirth в Цюрих и Esther Schipper в Берлин – като Art Paris се утвърди като съществена изпитателна площадка за показване на бъдещи художници.

Galerie Perrotin – която има местоположения в Париж, Ню Йорк, Хонконг, Токио, Шанхай и Сеул – взе участие в панаира от 2020 година Марин Мулен, връзка с художници в Perrotin, споделя, че Art Paris предлага неповторими благоприятни условия за огромни галерии.

„ Това е доста по-местни от панаири като Paris+ (от Art Basel) “, сподели Мулен. „ Въпреки това, това е опция да се подчертаят актьори, които са малко по-напредващи, изключително във френската или европейската сцена, които можете да видите в тематиките на панаира тази година. “

Мулен сподели на Euronews Културата, която тя назова „ кабинетът на любознанията “ на Perrotin, дребна стая в задната част на техния щанд, където по-младите колекционери могат да избират от селекция от по-малки, по-достъпни творби.

„ Art Paris е изключително подобаващ за този вид показване “, сподели тя. „ Много по-нови колекционери идват при нас, с цел да купят по-малки части и в действителност да стартират да построяват своята сбирка. Така че във връзка с бюджета, бих споделил, че е малко по-малък от други панаири като Paris+, само че е значимо да се показват и тези колекционери. “

По-младите колекционери стават по-мощна мощ в света на изкуството. Според отчета на Deloitte за изкуство и финанси, 83% от тях в този момент гледат на изкуството като на надеждна инвестиция по отношение на 50% предходната година.

Пресечната точка на изкуството и майсторството

Втората галерия в Art Paris тази година „ Art & Craft “ изследва по какъв начин модерните и модерни художници са вложили в обичайното майсторство посредством техники като духане на стъкло, гоблен и керамика.

Той включва творби на полската текстилна художничка Barbara Levittoux-Świderska (Richard Saltoun), функционални дървени статуи от Patrick Kim-Gustafson (Galerie Marguo) и кристална статуя от Michele Ciacciofera (Galerie Michel Rein) от поредицата му „ Tales of the Floating World “.

Керамиката е забелязана вълна от нов интерес от колекционери на всички равнища, доста от които виждат материала като успокоителен и прочут.

„ Керамиката е материал и техника, които са доста съпричастни “, сподели Александра Шилингер, шеф на парижкия Loevenbruck Галерия. „ Широката аудитория, всеки, който срещне керамичен предмет, неотложно ще има съпричастен отговор към него. И мисля, че художниците работят с керамика и заради тази причина. “

Loevenbruck показа каменинови творби на френско-британското артистично дуо Daniel Dewar и Grégory Gicquel в Art Paris тази година, които бяха определени за „ Art & Craft ” галерия. Парчетата вземат познати предмети, като вази и стомни, и си играят с формата им, добавяйки зърна, охлюви и крайници.

„ Дюар и Гикел, внесете нещо в керамиката, което е доста висцерално “, сподели Шилингер. „ Тук имаме нещо органично посредством претекста на тялото, има това парче за връзката сред природата и културата. Не е елементарно да се усвои от официална позиция, само че керамиката оказва помощ да се хване окото. “

Следващата година Art Paris ще се реалокира от Grand Palais Éphémère, краткотрайното изложбено пространство, което беше намерено през 2021 година против Айфеловата кула и назад в нейния непрекъснат дом в неотдавна реновирания Grand Palais.

За шефа Гийом Пиенс Art Paris твърдо зае мястото си на незабравимо артистично място за срещи в Града на светлината, съвършен комплимент към по-международния Paris+ от Art Basel, който се организира през есента.

„ Това, което е забавно през днешния ден и което прави силата на Париж, е, че през есента има две огромни арт събития и пролетта “, сподели Пиенс пред Euronews Culture. „ Това е единственият европейски град, за който знам, че казусът е подобен. И това значи нещо. “

Art Paris е отворен за аудитория до 7 април в Grand Palais Éphémère в Париж.